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Miércoles 9 Abril 2008

En el anterior cromo de la colección comentaba cómo muchos de los títulos de crédito recientes que se apoyan, tanto en sentido figurado como materialmente, sobre paredes o arquitecturas más amplias, caso de los de “La habitación del pánico” y “Hostage”, no hacen sino recoger el testigo dejado por Saul Bass varias décadas atrás, y más concretamente el de sus clásicas creaciones para “West Side story” o “Con la muerte en los talones”. Otro trabajo cercano que se inspira en sus diseños es la secuencia introductoria de la comedia romántica “Hasta que la ley nos separe”, donde, sobre el fondo de una serie de planos urbanos en movimiento, las letras del equipo se van estirando hasta formar líneas paralelas, cuadros y redes, al tiempo que las imágenes se dividen en bloques y desplazan hacia los cuatro lados como cortinillas. Errr… bueno, más o menos; mejor verlo directamente. De hecho, así a lo tonto, a lo tonto, se convierte en una síntesis perfecta, pero en versión moderna, de muchas de las constantes de la obra de Bass: formas geométricas y figuras quebradas en constante movimiento —Pese a tratarse de una versión mucho más pobre, la apertura del thriller “Falsa identidad”, anterior a la primera, también echa mano a la misma tijera—.

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Tampoco el prólogo de los “Soñadores” de Bernardo Bertolucci escapa a los parentescos —de hecho, como decía mi compañera Almudena, la película entera está plagada de ellos—. Por mucho que aquí se cambien el cristal y el ladrillo por el metal de la parisina Torre Eiffel y se le añadan unas pinceladas de color, volvemos a toparnos con ese entramado como base por encima del cual descienden los créditos. Más letras estampadas sobre monumentos emblemáticos y con un intencionado tono retro, en los también llamativos títulos de crédito de “Good bye, Lenin!”, que ya nos ponían en antecedentes acerca del tema de esta película en la que Daniel Brühl se veía obligado a recrear la Alemania Oriental pre-caída del Muro para que su madre enferma continuara sumida en su burbuja comunista. Pero vayamos con un par de variaciones que, a pesar de seguir “dándose contra la pared”, supieron encontrar su propio estilo. Especialmente en el primer caso, porque si hablamos de títulos de crédito que se han ganado un espacio en la memoria por su originalidad y gracia, no podemos olvidarnos de la ya legendaria y exuberante animación, obra de Terry Gilliam, que servía como prefacio de “La vida de Brian”, el clásico del humor de los Monty Python. En este caso, no sólo se nos muestran los nombres de sus artífices grabados sobre piedra, sino que también son las propias letras, cayendo en plan Tetris, las que van construyendo los muros de esa Historia alternativa.

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Aunque mucho menos vistosa y colorista, también resulta ingeniosa la aportación psicodiagnóstica que nos trajo “Spider” de David Cronenberg. Tratándose de una cinta que se mueve dentro del opresivo y atormentado mundo interior de su protagonista, qué mejor idea que convertir las manchas de humedad y los desconchados de una vieja y sórdida pared en las manchas del Test de Rorschach. Por supuesto, en este grupo también incluiríamos las de “El orfanato”, pero a ésas ya las pusimos “de cara a la pared” por copiarse de “El rapto de Bunny Lake”. Otras veces las paredes son unas completas “iletradas”, pero el recorrido que emprende la cámara a través de ellas, sumergiéndose por laberínticos pasillos y habitaciones, nos permite ir entrando en el decorado y en el ambiente anímico donde tiene lugar la acción principal de un largometraje, como ocurría en otros dos ejemplos próximos: el muy alabado comienzo de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, de Tim Burton —tras colarnos por una ventana, en la mejor tradición hitchcockiana, descubríamos las góticas y ensangrentadas interioridades (bueno, más que sangre, aquello era de puro bote Titanlux) de esa especie de “casa del terror” en su faceta gastronómica—, y el preámbulo de “Hellboy”, de Guillermo del Toro, también al rojo vivo, y que, dado que se trataba de la adaptación de un cómic, se ayudaba asimismo de la prensa escrita.

Viene de:

En la imagen: Detalle de los títulos de crédito de “Hasta que la ley nos separe” © 2004 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Soñadores” © 2003 Lauren Films. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Spider” © 2002 Manga Films. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “La vida de Brian” © 1979 HandMade Films y Python (Monty) Pictures. Todos los derechos reservados.

Jueves 21 Febrero 2008

Últimamente no hago otra cosa más que hablarles de sesiones y homenajes fotográficos, pero a mí no me echen las culpas si a todos los fotógrafos del mundo les ha venido la “inspiración” a la vez. En esta ocasión, la estrella que se ha puesto delante del objetivo es Jessica Alba y el género al que se ha rendido pleitesía, de nuevo, el terror. Como la chica se encuentra de promoción con el remake de “The eye (Visiones)”, los de la revista Latina Magazine se han dicho “Calla, vamos a darles ideas a los productores sobre otras nuevas versiones que podría protagonizar”, porque ya se sabe que a los de Hollywood estas cosas nunca se les ocurrirían solos. Esto sí que es tener visión.

Y aquí la tienen, gentileza de Jessica Alba Blog News, emulando a Tippi Hedren en “Los pájaros”, a Janet Leigh en “Psicosis”, del mismo Hitchcock, a Drew Barrymore en “Scream”, a Mia Farrow en “La semilla del diablo” y a Jobeth Williams en “Poltergeist”. Al lado de Lindsay Lohan atreviéndose a reencarnar a Marilyn, como que perder no sale perdiendo, pero, claro, si comparamos esta raquítica y pobretona colección con el lujoso especial sobre Hitchcock de Vanity Fair, algunas de las fotos sí que son de horror, pero de El Horror, El Horror. Si hasta la versión made in Spain estaba más currada. Al final va a resultar que la fiebre de los remakes y las copias baratas también ha invadido el mundo de los tributos fotográficos.

En la imagen: Jessica Alba en “Los pájaros”, “Psicosis” y “Scream” - Copyright © 2008 Latina Magazine. Todos los derechos reservados.

Martes 12 Febrero 2008

Pues eso mismo. Como les comentaba días atrás, Vanity Fair le ha rendido tributo a Alfred Hitchcock a través de una sesión fotográfica de luxe en la que algunas de las más resplandecientes estrellas del momento reproducen famosas escenas de sus obras maestras del suspense y el terror. Ya habíamos visto un pequeño aperitivo en forma de making of, y ahora, gracias al chivatazo que me ha pegado ese gentilhombre llamado robgordon, me he enterado de que esta colección de imágenes se puede disfrutar al completo en Just Jared. Ya me dirán qué les ha parecido, pero les adelanto que a mí me ha encantado.

Así, tenemos a Seth Rogen corriendo “Con la muerte en los talones”; a Charlize Theron a punto de ser víctima de un “Crimen perfecto”; a Naomi Watts haciendo las veces de una enmoñada “Marnie, la ladrona”; a Emile Hirsch y James McAvoy compartiendo confidencias como “Extraños en un tren”; a Marion Cotillard tomándose una nada relajante ducha en “Psicosis”; a Jodie Foster atrapada en una cabina bajo el acoso de “Los pájaros”; a Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie embarcados como “Náufragos”; a Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr. dispuestos a atrapar a un ladrón”; a Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh enfrentadas por “Rebeca”; a Scarlett Johansson y Javier Bardem curioseando por “La ventana indiscreta”; y a Renée Zellweger pasando mucho “Vértigo”. El parecido de algunas de las fotos con los originales es realmente asombroso.

En la imagen: Vanity Fair Hollywood Issue - Copyright © 2008 Vanity Fair. Todos los derechos reservados.