The Alamo Drafthouse es una legendaria sala de cine de Austin (Texas) que, entre otras cosas, acoge el Fantastic Fest y ofrece ciclos especiales dedicados a clásicos del género a lo largo de todo el año. Con el tiempo, se ha convertido en un centro de peregrinación para todos los aficionados al cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror, que no sólo acuden atraídos por su selecta programación, sino porque esta sala independiente incluye un concepto revolucionario y diferente del entretenimiento. A título de ejemplo, delante de cada fila de butacas hay una larga mesa para que los espectadores puedan cenar o tomarse un refresco a gusto durante la proyección. Dentro de ese toque de distinción, el Alamo también es conocido porque sus responsables lanzan carteles personalizados de aquellas películas que exhiben, en lugar de utilizar las versiones oficiales como el resto de cines.

Se los encargan a algunos reputados artistas y luego los ponen a la venta en ediciones limitadas, agotándose enseguida. En SlashFilm han estado recogiendo algunos de estos pósters, caso de las creaciones de Tyler Stout para títulos como “Golpe en la pequeña China” (y 2), “Jóvenes ocultos”, “Blade runner” o “La cosa”, los diseños de Todd Slater para “El paneta de los simios”, o los de Wes Wiship para “King Kong” y Jay Ryan para “2001: Una odisea del espacio”, entre otros. Pero esta original iniciativa no se agota con los clásicos, puesto que también han hecho lo propio con “Iron Man” y “Speed Racer”, ambos obra de Jesse Philips. Por lo visto, también es posible adquirirlos en Mondo Tees, una tienda virtual de la que os hablé con anterioridad a propósito de sus camisetas jeviatas de directores.

En la imagen: Carteles alternativos de “2001: Una odisea del espacio”, “Golpe en la pequeña China” y “King Kong” - Copyright © Jay Ryan, Tyler Stout y Wes Whiship. Todos los derechos reservados.

Ahora que al Tomate le han dado la jubilación forzada (léase con su legendaria voz en off: «ay… ay… ay… y parece que hay intrigas palaciegas por medio…»), alguien tendrá que tomar el relevo. Total, ayer mismo ya emulamos a su spin-off “Hormigas blancas”, así que vamos a continuar subiendo el nivel cultural de este blog. De manera que, chatín, ponme el primer vídeo o vídeo número uno: Quentin Tarantino arrea a un presunto paparazzi que le perseguía mientras se fue a por un presunto café durante un presunto descanso en el Festival de Sundance, donde era miembro del jurado. Luego ambos compiten por ver quién es el más chulito de los dos y el director de “Death proof” demuestra que ha visto muchas veces “Taxi driver”, y escuchado todavía más su mítica frase «Are you talking to me?». Si es que recicla clásicos hasta para eso, criaturica, y al menos no se le puede acusar de no predicar con el ejemplo.

Vídeo dos, también conocido como segundo: Julian Schnabel, realizador de la galardonada “La escafandra y la mariposa”, está dando su discurso de agradecimiento por la medalla que le entregó recientemente el Gremio de Directores, cuando la malograda, y dicen que conflictiva, actriz Sean Young, que desde “Blade runner” no levanta cabeza y así anda, le interrumpe desde el público más borracha que Marnie La Litrona en sus mejores tiempos. Schnabel la invita a tomarse otro cóctel. Ella hizo algo todavía mejor.

En la imagen: Quentin Tarantino haciendo amigos © 2008 Ekstra Bladet. Todos los derechos reservados. Sean Young en “Blade runner” © 1982 Blade Runner Partnership, The Ladd Company, Run Run Shaw y Shaw Brothers. Todos los derechos reservados.

Hablando de sociedades distópicas… Casualmente, el blog de cine y televisión Snarkerati publicaba el mes pasado una lista con las 50 películas de todos los tiempos que mejor han abordado la distopía en el cine, es decir, aquellas cintas de ciencia-ficción que presentan gobiernos totalitarios, sociedades deshumanizadas dominadas por el caos y la violencia o tecnologías ciber-genéticas. El título más antiguo que podemos encontrar es “Metrópolis”, la obra maestra de Fritz Lang, que no en vano ocupa también el primer puesto del ranking, mientras que la celebrada “Hijos de los hombres” de Alfonso Cuarón, en sexto lugar, y la fallida “Idiocracia” de Mike Judge, en el número 45, figuran como las más recientes. A la cola de la clasificación se sitúa “Equilibrium”, de Kurt Wimmer, una producción que, dicho sea de paso y vaya usted a saber porqué, nunca llegó a estrenarse en las salas españolas.

Por supuesto, dentro de esta selección no podían faltar clásicos antiguos y modernos como “El último hombre… vivo” de Boris Sagal, “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick, “Brazil” y “Doce monos” de Terry Gilliam, “Blade Runner” de Ridley Scott, “Matrix” de los hermanos Wachowski, “Robocop” y “Desafío total” de Paul Verhoeven, la original “El planeta de los simios” de Franklin J. Schaffner, “Gattaca” de Andrew Niccol, “Fahrenheit 451″ de François Truffaut, “Mad Max” de George Miller, “Dark City” de Alex Proyas, “1997: Rescate en Nueva York” de John Carpenter, “1984″ de Michael Radford, “Soylent Green: Cuando el destino nos alcance” de Richard Fleischer, “La fuga de Logan” de Michael Anderson, “Días extraños” de Kathryn Bigelow, “Naves misteriosas” de Douglas Trumbull, “A.I. Inteligencia artificial” y “Minority report” de Steven Spielberg, “Delicatessen” de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, “Perseguido” de Paul Michael Glaser, “Lemmy contra Alphaville” de Jean-Luc Godard, o “Rollerball” de Norman Jewison, por mencionar sólo algunas. Finalmente, destacar que la animación cuenta con cuatro representantes, tres de ellas procedentes de Japón: “A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad)”, uno de los últimos trabajos de Richard Linklater, “Akira” de Katsuhiro Ôtomo, “Ghost in the shell” de Mamoru Oshii y “Metrópolis” de Rintaro.

En la imagen: Fotograma de “Metrópolis” - Copyright © 1927 Universum Film. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hijos de los hombres” - Copyright © 2006 Universal Pictures, Strike Entertainment y Hit & Run Productions. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.