Aprovechando el estreno mundial de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, algunas webs han coincidido en publicar una recopilación de aquellas películas, series de televisión y videojuegos que, tras el éxito arrollador que experimentó la saga en los 80, se dedicaron a copiar, a lo largo de esos mismos años y durante las décadas siguientes, su aventurero concepto e icónico imaginario, además de, cómo no, presentar a unos heroicos protagonistas que no eran sino claros remedos del original —en muchos casos, por no faltarles, no les faltaba ni su mítico sombrero, ni, por supuesto, su particular vestimenta a lo Coronel Tapiocca—. Algunos de estos productos —entre los que, no se vayan a pensar, se encuentran unos cuantos triunfos comerciales y otras propuestas de sobra conocidas que se han ganado sus propios adeptos— no dudaron incluso a la hora de calcar el estilo de los carteles obra de Drew Struzan, llegando a acompañarse de sintonías sospechosamente similares a la inconfundible banda sonora compuesta por John Williams. En ocasiones, su deuda más que ineludible con la creación de George Lucas y Steven Spielberg aparecía reconocida de algún modo en el propio título.

En Fanboy.com, por ejemplo, titulan este catálogo de plagios e hijos bastardos “Hall of shame”, e incluyen dentro de él el videoclip de Duran Duran “Hungry like the wolf” —aunque yo a esto más bien lo llamaría homenaje—, la popular cinta de aventuras estelarizada por Michael Douglas y Kathleen Turner “Tras el corazón verde”, la serie japonesa de animación “Montana Jones”, las también televisivas “Cuentos del mono de oro” —¡qué de recuerdos!— y “Traedlos vivos”, y la versión que del clásico “Las minas del Rey Salomón” rodaron Richard Chamberlain y Sharon Stone a las órdenes de J. Lee Thompson. Topless Robot, por su parte, añade a las mencionadas, los videojuegos “Earnest Evans” y “Tomb Raider” —junto con, obviamente, las traslaciones al cine de este último que sirvieron para el lucimiento, más anatómico que interpretativo, de Angelina Jolie—, y el anime “Explorer woman Ray”, mientras que desde Los Angeles Times también apuntan como candidatas a la lista de refritos y fotocopias “Firewalker” —un largometraje al servicio del sin par Chuck Norris que volvía a tener a Lee Thompson en la dirección—, la aún reciente “Sahara” —más recordada por el affaire entre Penélope Cruz y Matthew McConaughey que por su calidad como entretenimiento—, la franquicia de “The mummy (La momia)” y “Relic hunter”. Si hacen clic en los enlaces en negrita podrán ver los tráilers y títulos de crédito correspondientes.

En la imagen: Cartel de “Tras el corazón verde” © 1984 Twentieth Century-Fox Film Corporation y El Corazon Producciones S.A. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Montana Jones” © 1994 Studio Junio. Carátula del DVD de “Cuentos del mono de oro” © 1982. Todos los derechos reservados. Belisarius Productions y Universal TV. Todos los derechos reservados.

Al principio me he quedado absolutamente pillada con esta galería de carteles japoneses de clásicos del terror y la ciencia-ficción USA de Serie B, entre los que se encuentran bastantes ediciones de la legendaria Hammer. Diseños enfermizamente sobresaturados de figuras, colores y letras en los que se da rienda a los contenidos más macabros, sensacionalistas y mórbidos. En fin, una delicia la mar de divertida. Pero, como decía, esto tan sólo era el principio…

La cuestión es que se trata de una web en japonés y no tenía ni pajolera idea de lo que decía, pero, inspeccionando por los diferentes enlaces de su índice, he descubierto que me hallaba ante un auténtico templo consagrado al cartelismo procedente del país del Sol Naciente. Y es que la página incluye muchas otras colecciones dedicadas a distintos géneros, caso del western, el thriller, la acción, la comedia y el romance.

Eso sin mencionar su apartado de estrellas, donde se dan cita Clint Eastwood, Steve McQueen, Alain Delon, Audrey Hepburn, John Wayne, Charlton Heston, Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve y Alfred Hitchcock. Por si fuera poco, este exuberante surtido se completa con versiones niponas de los pósters de James Bond, publicidades de sesiones dobles, programas de mano de cine de terror, afiches de terror japonés y anuncios de estrenos actuales. ¡Wasabi!

En la imagen: Capturas de Moeru Movie - Copyright © 2007. Todos los derechos reservados.

Yo de mayor quiero ser Olga Saglo y tener una galería de flickr tan apabullante como la suya. Y sobre todo, tanto tiempo libre para localizar y ver semejante cantidad de películas primero, y capturar sus fotogramas, colgarlos en la Red y clasificarlos después. Porque lo que tiene esta mujer ahí metido sobrepasa el tesoro; es un arsenal. La verdad es que no sé ni por dónde empezar… Imagínense centenares de deliciosas imágenes procedentes del cine de género, la Serie B, la exploitation y lo más under-cult-kitsch-clash-pulp-bizarre-pop-lalá que se puedan imaginar, con especial énfasis en el periodo de los 70 y 60, pero sin despreciar las dos décadas anteriores.

Por ejemplo, dentro de su carpeta dedicada a géneros cinematográficos, se puede encontrar material perteneciente al giallo italiano, la comedia, el terror, clásicos de presupuesto cero, suspense y acción, teen trauma o largometrajes de explotación juvenil, y cintas educacionales sobre drogas y alimentación. Pero ésta es tan sólo una de sus muchas colecciones, que se completan con las tituladas One Film Salute, Exploitative!, Good Looks, The Committee of Love and Beauty y Sea Hag Junction, y que se subdividen a su vez en otros tantos álbumes. ¡Para pasarse horas! Además de las series de fotografías pertenecientes a películas, actores y personajes, también cuenta con recopilaciones más específicas y curiosas, como las destinadas a teléfonos, televisores y maniquíes en el cine, mujeres de espaldas, documentales italianos, Jess Franco o los Shaw Brothers, Norma Desmond y las grandes damas del guiñol, o los anuncios y cortinillas que se proyectaban en los míticos drive-in (auto-cines). Aparte de poder tener acceso a todo este material, la de títulos nuevos que te permite descubrir. ¡Un altar para esta chica ya!

En la imagen: Captura de pantalla del set de flickr de Olga Saglo - Copyright © flickr. Todos los derechos reservados.

Vía Rashomon encuentro esta primorosa a la par que exotiquísima galería con pósters polacos de películas japonesas. La combinación que resulta de estas dos concepciones artísticas, en principio tan dispares, no podría ser más llamativa. Aunque en realidad se trata de un catálogo para la venta online, todos los carteles pueden ampliarse para verlos a un tamaño algo más respetable haciendo clic encima de la imagen. Pero la cosa no se queda aquí. El sitio también incluye ediciones polacas de largometrajes norteamericanos, checos, daneses, británicos, franceses, alemanes, húngaros, italianos, rusos, suecos… y sí, también españoles, entre otras muchas nacionalidades.

Y por supuesto, no podían faltar tampoco los procedentes de su propio país. Considerando la fama que tienen los cartelistas polacos —sus creaciones son tan rompedoras y atractivas como libérrimas y surrealistas, de manera que muy a menudo las imágenes que muestran no tienen absolutamente nada que ver con los contenidos de la película—, uno no sólo puede pasarse horas contemplando estos audaces, extraños, pero siempre originales diseños, sino tratando de adivinar a qué cintas pertenecen (sin mirar el título, claro). Qué diferencia con los pósters prefabricados y completamente anodinos que sacan como churros la mayoría de producciones comerciales en la actualidad.

En la imagen: Detalle de los carteles de “Un perro andaluz” y “Desu Uzala” - Copyright © Bozena Jankowsk y Wieslaw Walkuski. Todos los derechos reservados.

Gracias a Indie.Cinematical.com me entero de que en la web de Philips Aurea se encuentra disponible el cortometraje que el celebrado director asiático Wong Kar-Wai ha realizado por encargo de esta compañía para promocionar su nueva gama de televisores Ambilight. Y desde luego, nadie más oportuno que el responsable de “Deseando amar” (aka “In the mood for love”) y “2046″ para hacerlo, quien aquí vuelve a inundar la pantalla con un despliegue de colores altamente saturados, formas estilizadas y sofisticados escenarios.

Lo mismo debieron de pensar los responsables de Philips. En sus propias palabras: «Innovación es crear experiencias, seducir los sentidos y aportar emoción al mundo de la tecnología. Ésa es la razón por la que la película para nuestra campaña tenía que estar hecha por un maestro de la seducción en el cine.» Pues qué raro que no eligieran a Santiago Segura… Con el título de “There’s only one sun”, esta pieza corta presenta las constantes que han dado fama a la obra de Kar-Wai, y su anecdótico argumento sigue, a grandes rasgos, la historia de una atractiva agente secreta (Amélie Daure) que se siente sola, lo que pondrá en peligro su vida. Mucha chicha no tiene la cosa, la verdad, pero es bonito de ver, que es lo que cuenta en este caso. Y la muchacha es un rato mona.

En la imagen: Captura de pantalla de la web de Philips Aurea - Copyright © 2007 Philips. Todos los derechos reservados.

Los aficionados al cine de terror oriental, tan de moda en la actualidad a consecuencia del éxito que han cosechado en Occidente cintas como “El círculo”, “The eye”, “La maldición (The grudge)” o “Audition“, tienen una cita ineludible con Japanese Horror Movies DataBase. En esta base de datos personal es posible localizar información sobre un buen número de películas de diferentes épocas, ya sea por orden alfabético, según los actores, directores y otros miembros del equipo, o bien a partir de los temas que tratan.

Además, el sitio ofrece críticas de los títulos más destacados de cada década, así como artículos especiales que nos permiten introducirnos en los distintos subgéneros, caso de éste dedicado al splatter japonés (el más sanguinolento de todos) o este otro acerca del shinrei (largometrajes sobre fenómenos paranormales y fantasmas presuntamente inspirados en hechos reales). En definitiva, una web a la que los directivos de Hollywood deben de recurrir a menudo en busca de nuevo material para realizar su particular versión made in USA. Como si no fueran suficientes remakes todavía y nosotros aquí encima dándoles ideas. Si es que…

En la imagen: Fragmento de la portada de Japanese Horror Movies DataBase. Copyright © Hamasaki Hiroaki y Komiyama Toshio. Todos los derechos reservados.

Hablando de sociedades distópicas… Casualmente, el blog de cine y televisión Snarkerati publicaba el mes pasado una lista con las 50 películas de todos los tiempos que mejor han abordado la distopía en el cine, es decir, aquellas cintas de ciencia-ficción que presentan gobiernos totalitarios, sociedades deshumanizadas dominadas por el caos y la violencia o tecnologías ciber-genéticas. El título más antiguo que podemos encontrar es “Metrópolis”, la obra maestra de Fritz Lang, que no en vano ocupa también el primer puesto del ranking, mientras que la celebrada “Hijos de los hombres” de Alfonso Cuarón, en sexto lugar, y la fallida “Idiocracia” de Mike Judge, en el número 45, figuran como las más recientes. A la cola de la clasificación se sitúa “Equilibrium”, de Kurt Wimmer, una producción que, dicho sea de paso y vaya usted a saber porqué, nunca llegó a estrenarse en las salas españolas.

Por supuesto, dentro de esta selección no podían faltar clásicos antiguos y modernos como “El último hombre… vivo” de Boris Sagal, “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick, “Brazil” y “Doce monos” de Terry Gilliam, “Blade Runner” de Ridley Scott, “Matrix” de los hermanos Wachowski, “Robocop” y “Desafío total” de Paul Verhoeven, la original “El planeta de los simios” de Franklin J. Schaffner, “Gattaca” de Andrew Niccol, “Fahrenheit 451″ de François Truffaut, “Mad Max” de George Miller, “Dark City” de Alex Proyas, “1997: Rescate en Nueva York” de John Carpenter, “1984″ de Michael Radford, “Soylent Green: Cuando el destino nos alcance” de Richard Fleischer, “La fuga de Logan” de Michael Anderson, “Días extraños” de Kathryn Bigelow, “Naves misteriosas” de Douglas Trumbull, “A.I. Inteligencia artificial” y “Minority report” de Steven Spielberg, “Delicatessen” de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, “Perseguido” de Paul Michael Glaser, “Lemmy contra Alphaville” de Jean-Luc Godard, o “Rollerball” de Norman Jewison, por mencionar sólo algunas. Finalmente, destacar que la animación cuenta con cuatro representantes, tres de ellas procedentes de Japón: “A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad)”, uno de los últimos trabajos de Richard Linklater, “Akira” de Katsuhiro Ôtomo, “Ghost in the shell” de Mamoru Oshii y “Metrópolis” de Rintaro.

En la imagen: Fotograma de “Metrópolis” - Copyright © 1927 Universum Film. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hijos de los hombres” - Copyright © 2006 Universal Pictures, Strike Entertainment y Hit & Run Productions. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.