En este vídeo-demostración del trabajo de Bill Pollock para el estudio Room se puede contemplar el efecto antes-y-después del retoque photoshopero en los videoclips de conocidas estrellas de la música. Gente como Paris Hilton, Beyoncé Knowles, Ricky Martin, Britney Spears o Snoop Dog se libran de sus ojeras, arrujas, granos, cráteres faciales, cartucheras, papadillas y barrigas cerveceras gracias al bisturí digital.

Aunque se trata de cantantes, algunos de ellos han incursionado —¿o en este caso deberíamos decir incurrido?— en el cine, y qué carajo, estas cosas siempre son curiosas y además se puede aplicar perfectamente el mismo cuento a las películas. Irónicamente, en Room también se dedican a los efectos especiales, como si esto no fueran ya efectos especiales. [Vía Milk & Cookies ]

En la imagen: Paris Hilton retocada - Copyright © Room. Todos los derechos reservados.

Hace unos meses les traje un par de cortometrajes que Jason Reitman había realizado antes de saltar a la fama con “Gracias por fumar” y “Juno”, y en los que el muchacho ya apuntaba buenas maneras. Más recientemente, Reitman ha dirigido y escrito una pieza cómica para el televisivo Saturday Night Live que lleva por título “Death by chocolate”. Su protagonista es un mimo desquiciado, valga la redundancia, que, disfrazado de tableta de chocolate, se dedica a acabar con la vida de vagabundos y ancianos terminales con travieso desahogo, como si de un pizpireto psychokiller se tratara. Lástima que Melendi no se le pusiera a tiro.

Atención, porque el que se esconde debajo del disfraz es Ashton Kutcher, protagonista de “El efecto mariposa” y “Colega, ¿dónde está mi coche?”, y presente en la cartelera con “Algo pasa en Las Vegas”. Por cierto, “death by chocolate” es el nombre de un pastel, además de una expresión muy común en Estados Unidos, por lo que el número juega con el doble sentido del concepto. Es como si aquí se hiciera uno titulado “Pedos de monja” y… bueno, dejo a su entera imaginación cuál sería su “alimenticio” argumento y la letal arma de la que se valdría su asesino.

En la imagen: Fotograma de “Death by chocolate” - Copyright © 2008 NBC. Todos los derechos reservados.

Sus prácticas sexuales incluyen el hermafroditismo, las amputaciones, la necrofilia y diversas aberraciones físicas, desembocando en ocasiones en la muerte de uno de los miembros de la pareja. Y para sacarles de dudas antes de que esta inocente, discreta y para nada sensacionalista introducción conduzca a sus morbosas mentes al punto de ebullición, debo aclarar que los protagonistas de semejante repertorio de conductas son insectos. Pero no insectos en plan “eres un gusano rastrero”, aunque algo de eso haya también, sino insectos insectos de verdad, con sus alitas, sus patitas peludas, sus antenitas y sus cositas todas. Lo que nos lleva a preguntarnos entonces por qué los documentales de naturaleza tienen tan poca audiencia. La veterana actriz y modelo italiana Isabella Rossellini, que es más larga que el Discovery Channel y el National Geographic juntos, se dio cuenta de que aquí había un terreno por explotar, y ha creado un nuevo género cinematográfico llamado “porno verde” que, aunque parezca un término redundante, es una fusión del ecologismo de divulgación científica con el cine guarrindongo, que también instruye lo suyo. Lars von Trier ya debe de haberse comido las uñas hasta la altura de los muñones porque la idea no se le ocurrió a él.

La iniciativa, titulada “Green porno”, está formada por varios cortometrajes que la propia Rossellini ha dirigido, escrito y protagonizado, y que nos ofrecen una perspectiva cómica y bastante incisiva de la pintoresca vida sexual de los insectos. A fin de cuentas, lo de la “mosca cojonera” de algún lado ha de venir. La cuestión es que, así de entrada y viendo algunas imágenes de la buena mujer disfrazada de bicho, uno piensa que a la pobre la ha abandonado la cordura… bueno, la cordura, el dinero y los amigos, pero, dejando al margen lo delirante del asunto, el resultado es bastante ingenioso y divertido, y, sobre todo, la Rossellini demuestra que sabe reírse de sí misma. Y es que ya que te lanzas al artisteo multidisciplinar, al menos no te tomes tan en serio que aburras. Esta colección de cortos fue presentada en las últimas ediciones de los festivales de Sundance y Berlín, y se puede ver desde hoy mismo por Internet a través del Sundance Channel, aunque los que vivimos fuera del territorio de Estados Unidos por lo visto tendremos que esperarnos hasta julio. De todas formas, algunos de los gags aparecen recogidos en los tráilers “Sex to die for”, “Genital geometry” y “If I were”, además de en estos dos vídeos que incluyen una entrevista y una presentación a cargo de su entera responsable.

En la imagen: Fotograma de “Green porno” - Copyright © 2008. Todos los derechos reservados.

Y continuamos con los montajes audiovisuales, aunque éste tenga un tono más jachondo que el que os traía antes mi compañero Joaquín, quien, dicho sea de paso y siempre desde un ánimo constructivo, por lo visto no tiene suficiente con escribir en los otros cinco blogs, y ahora también quiere extender sus manazas a mi reino. Rizando el rizo de las versiones abreviadas de conocidas películas, nos llega ahora este vídeo que resume un buen puñado de éxitos de taquilla recientes en 5 segundos a lo largo de 5 minutos.

Claro que su noción del paso del tiempo es tan relativa como la de Sara Montiel cuando habla de su edad. Entre las protagonistas, las trilogías de “Star Wars”, “El Señor de los Anillos” o “Piratas del Caribe” junto con títulos como “La pasión de Cristo”, “300″, “Jurassic Park: Parque Jurásico”, “Titanic”, “Men in black: Hombres de negro” y la saga “Rocky”. Es una burrada, pero algunas de las imágenes y diálogos seleccionados como síntesis de su argumento y espíritu tienen bastante gracia. [ Vía Milk and Cookies ]

En la imagen: Chewbacca en “El Imperio contraataca” - Copyright © 1980 Lucasfilm Ltd. Distribuida por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Todo el mundo conoce “Jumper”, esa película de Doug Liman en la que Hayden Christensen se pasea por medio mundo gracias a sus extraordinarias habilidades y en la que Samuel L. Jackson luce uno de esos peinados que sin duda pasará a la Historia del Cine. Al filme no le fue mal en la taquilla, recaudando unos decentes 214 millones de dólares en todo el mundo, si bien dichas cifras tampoco es que aseguren el rodaje de una inmediata secuela (en la que, por cierto, esperemos que Diane Lane tenga una mayor presencia).

El caso es que, teniendo en cuenta lo anterior, me llama la atención que a distintas personas se les haya ocurrido la misma idea: sobreponer el audio del tráiler de “Jumper” con el de distintas escenas de la serie de televisión “Smallville”. Muy bien, cierto que uno de los dones de Clark Kent es el de la supervelocidad y que los efectos especiales de algunos pasajes del filme pueden parecerse a los de dicha producción para la pequeña pantalla, pero, en fin, me resulta chocante que se haya dado esta curiosa coincidencia. El resultado de semejante experimento pueden disfrutarlo tanto en español como en inglés. No es por ser patriota, pero lo cierto es que me gusta bastante más cómo ha quedado el primero.

En la imagen: Hayden Christensen en “Jumper” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Tom Welling en “Smallville” © 2001-2008 Warner Bros. Television, Tollin/Robbins Productions y Millar Gough Ink. Todos los derechos reservados.

Esta mañana me he pasado por el Salón del Cómic y, entre otras muchas cosas, he estado contemplando maravillada algunas de las figuras y reproducciones high quality de “La Guerra de las Galaxias” que vendían en algunos de los stands. Incluso me he planteado desembolsar una cantidad obscena de dinero por una máscara de un guardia imperial a tamaño real. Entonces he regresado a mi realidad económica y me he comprado un muñeco accionable de Chewbacca por una módica cantidad. Tan módica que sé que era de Chewie porque lo ponía en la etiqueta, pero les aseguro que podría haber pasado perfectamente por ser el boniato protagonista de los “Fruitis”… Pero en fin, tampoco estamos aquí para hablar de mis fantasías sexuales.

Esto viene a cuento del siguiente vídeo, aunque, en realidad, simplemente estaba llenando líneas para compensar el texto con respecto a la imagen. La cuestión es que acabo de encontrarme en Slash Film con esta versión “cartón-piedra” de “El Imperio contraataca” que han realizado cuatro colgados, cuyos nombres ni siquiera voy a reproducir porque me da pereza hasta hacer un copy&paste. Bueno, he exagerado su presupuesto. No está hecha con cartón-piedra, sólo con cartón. ¿Sabéis cuando algo es tan cutre que te hace gracia? No se lo pierdan, en serio. La dramatización de los personajes, en especial el de Yoda, es la risa, quiera decir lo que quiera decir “dramatización”; era por darle nivel. Total, no dura casi nada y te ayuda a perder el poco sentido del ridículo que te queda por comparación.

En la imagen: Fotograma de la cutre-versión de “El imperio contraataca” - Copyright © Rob Kenyon. Mark Breeze, Paul Nadin, Jamie Broadrick y Leonora Whitehouse. Todos los derechos reservados.

¿Qué ocurriría si alguien se hubiera entretenido eliminando digitalmente todas aquellas aves que aparecen en el clásico de Alfred Hitchcock “Los pájaros”? Pues, entre otras cosas, que sus protagonistas parecerían alelados que huyen de amenazas inexistentes, o que son atacados por entes incorpóreos. Además, obviamente, convendría ir pensando en otro título.

Martijn Hendriks, que por el nombre no parece ser de Móstoles, ha hecho la prueba como parte de un proyecto llamado “Give us today our daily terror”, cuyos resultados pueden comprobar en los siguientes fotogramas y divertidos vídeos con escenas de la película original, pero ya sin los dichosos plumíferos. ¿Se referirán a esto cuando hablan de matar dos pájaros de un tiro?

En la imagen: Fotogramas de “Los pájaros” sin pájaros - Copyright © Martijn Hendriks. Todos los derechos reservados.

Si compartir bañera con John Malkovich no resultara por sí sola una situación lo bastante inquietante —sobre todo si te pide que le enjabones el pelo (?!)—, imagínense que además lo has desnudado y metido en el agua para hacerle una entrevista mientras le frotas el cuerpo serrano. Y por si fuera poco, que el entrevistador en cuestión es Craig Bierko, un actor que casi siempre hace de villano. ¿Surrealista? Pues espérense a ver algunos de los momentos que nos depara la pareja.

La entrevista la ha colgado el propio Bierko, que desde hoy mismo me tiene rendida ante su polifacético y pluridisciplinar talento. No sólo es capaz de colgar vídeos en Internet, siendo actor como es, sino que, además, fíjense ustedes cómo no pierde en ningún momento el hilo de la conversación al tiempo que le pasa esa esponja marina a Malkovich por calva, espalda y brazos, con un esmero, delicadeza y mimo que ni dignos de culito de bebé. Aquí tienen una entrevista escrita con él, en la que habla sobre esta higiénica iniciativa y sus posibles futuras víctimas. Y a ustedes, ¿quién les gustaría que fuera el próximo en pasar por el tub? (Iba a meter este post en la categoría “Erotismo - Fetiches”, pero me lo he repensado porque fijo que no me se entendía).

En la imagen: Momento de “Bathing with Bierko” - Copyright © 2008 Superdeluxe. Todos los derechos reservados.

Uno, que rima con “Juno”: Como el otro día les hizo tanta gracia aquel cortometraje de Jason Reitman sobre los informatizados designios del Otro Barrio, hoy les dejo con otra de las piezas cortas que dirigió y escribió en sus comienzos, una comedia ecológico-romántica titulada “Gulp” (”Trago”). No es tan original como “In God we trust”, pero tiene sus momentos entre “Colega, ¿dónde está mi coche?” y “¡Liberad a Willy!”, por poner. Se nota que al chico ya le tiraba mucho el tema del montaje y los recursos visuales desde los inicios. El propio Reitman aparece en un brevísimo papel. De nuevo, los diálogos en inglés no representan un gran obstáculo para seguir la historia. Ver “Gulp” en YouTube.

En segundo lugar, que rima con “Gracias por fumar”: Estaba cantado que el éxito de “Juno” no sólo iba a acarrearle muchos premios, sino también unas cuantas parodias. Y aquí está una de ellas, o por lo menos su hipotético tráiler: “Jewno”, la versión jewish, es decir, judía de la cinta original. Se trata de una producción para The Shunshan Channel que ha dirigido Stephen J. Levinson y donde J. K. Simmons (por cierto, este actor es muy majo) repite en el papel de padre de la protagonista. Ver el tráiler de “Jewno” en YouTube. (Empiezo a preguntarme si el naranja será el color preferido de Reitman o se tratará de una simple casualidad).

En la imagen: Fotograma de “Gulp” © 2001 Watch Out for the Bears Productions y Tate & Partners. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jewno” © 2008 The Shunshan Channel. Todos los derechos reservados.

Aunque Alfred Hitchcock solía rodearse de muchos animales en sus películas —e interpreten esto como mejor les parezca… empezando, si lo desean, por él mismo—, curiosamente se hizo famosa una sentencia suya en la aconsejaba no trabajar nunca ni con perros ni con niños ni con Charles Laughton. Yo, por mi parte, les aconsejo que, siempre que vayan a ser capaces de responsabilizarse de ellos, no dejen nunca de compartir su vida con un chucho. Lo de adoptar a Laughton lo tienen algo más difícil. Reticencias al margen, no hay duda de que los canes han estado presentes en la Historia del Cine desde sus mismos comienzos, en la época muda, hasta nuestros días, y lo que te rondaré morena. Personalmente, no soy muy aficionada al uso de animales domesticados en películas, precisamente porque creo que ellos gozan, y deberían gozar, de una libertad que los humanos nunca alcanzaremos; pero al mismo tiempo es inevitable disfrutar con su presencia en la pantalla, siempre que sea en unas circunstancias dignas —y es que los muy bestias son unos auténticos robaplanos—.

Por tristes casualidades de la vida, ésta ha sido una semana muy animal en nuestros blogs. Como homenaje a nuestros mejores amigos y, de paso, a todos aquellos que hubieran merecido una suerte mejor que acabar abandonados junto a una carretera, quiero dedicarle el siguiente vídeo a la perrita Sonic, a Joaquín —al que aprecio a pesar de ser mi compañero— y a su hermana. Se trata de un precioso y sentido recorrido por los 112 años de perros en el cine, desde 1895 hasta 2007. Por supuesto, entre las decenas de peludas estrellas que aparecen en el montaje no faltan Rin Tin Tin, Lassie, Colmillo Blanco, Toto, Verdell, Shiloh o Beethoven, aunque sí he echado de menos a los callejeros de “Mi tío”, a Cujo, a Idefix, a Milú, a los 101 dálmatas originales o a Frankenweenie, por citar sólo algunos que ahora me vienen a la cabeza. Si les cuesta reconocerlos, encontrarán otro tributo aquí, compuesto por fotogramas y carteles de los títulos que se detallan al lado. Y ahora les dejo, que mi perra me está llamando para premiarme con una galletita.

En la imagen: Fotograma de “Vida de perro” © 1918 Fist National Pictures. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “Mejor… imposible” © 1997 TriStar Pictures y Gracie Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Lassie” © 2005 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.