Dentro de unos días, la cadena de televisión Channel 4 le dedicará un ciclo de películas y documentales a Stanley Kubrick, que no es el inventor del famoso cubo giratorio de colorines, sino un influyente cineasta neoyorquino ya muerto, entre cuyas geniales aportaciones al mundo del séptimo arte me permito destacar el hecho de que propiciara el divorcio entre Tom Cruise y Nicole Kidman cuando los puso al desnudo y en pelota picada en “Eyes wide shut”. Madre mía, parece mentira que ya no esté entre nosotros este hombre, con lo que valía, y lo que aún le quedaba por hacer y deshacer. La cuestión es que no se les ha ocurrido mejor manera de anunciarlo que recreando los legendarios escenarios de su clásico thriller de terror de 1980 “El resplandor” y reuniendo a parte de su equipo y reparto —incluyendo a la crispante Shelley Duvall— en este spot.

En él, la cámara adopta el hipotético punto de vista del propio Kubrick, quien se pasea por el enorme plató mientras los responsables de los diferentes decorados ultiman los detalles, los actores preparan sus escenas o se toman un descanso, y los técnicos disponen el material para rodar. El resultado no es especialmente divertido ni inquietante, pero tiene su gracia verle las tripas a la producción, o, mejor dicho, imaginarse cómo sería verle las tripas a las producción y contemplar cómo algunos personajes, como las diabólicas gemelas que corretean por el set, cobran vida entre bambalinas, o aparecen reflejados otros iconos, como la bici con la que el crío se pasaba todo el rato incordiando por el pasillo. Por si alguien no sabe a qué me refiero, aquí tiene la escenita original. Redrum te da aaalas.

En la imagen: Fotograma del anuncio de More4 - Copyright © 2008 Channel 4. Todos los derechos reservados.

Aunque se suele hablar de Spike Jonze como de un director procedente del mundo del videoclip y de la publicidad, dado que fue en ese terreno donde primero cobró notoriedad, el responsable de “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” y la próxima “Where the wild things are”, al igual que muchos otros realizadores, también utilizó el cortometraje como una especie de campo de pruebas antes de dar el salto al largo. Es bastante curioso, porque dos de sus trabajos en este formato, “Amarillo by morning” y “Torrance rises”, pertenecen al género documental, aunque en realidad el segundo es más bien un falso documental en el que participó con seudónimo.

El tercero de sus cortometrajes es este “How they get there”, que dirigió en 1997, dos años antes de su ópera prima, a partir de un guión coescrito junto a Mark Gonzales, quien también interpreta su papel central. Se trata de una comedia negra de dos minutos de duración que descansa íntegramente en el humor visual, o, para ser más exactos todavía, en la pantomima, ya que su protagonista es un tipo que va paseando tranquilamente por la calle, hasta que se da cuenta de que una chica está imitando todos sus movimientos desde la acera de enfrente. De este modo, se inicia entre ellos una especie de juego-tonteo que tendrá consecuencias trágicas. Una anécdota sencilla, pero que, como ya se encarga de apuntar su propio título, añade un nuevo ladrillo a ese gran monumento dedicado a la estupidez humana que se construye minuto a minuto.

En la imagen: Fotograma de “How they get there” - Copyright © 1997 Palm Pictures. Todos los derechos reservados.

Hasta hace bien poco Matthijs van Heijningen era un nombre sólo conocido dentro del mundillo publicitario —donde este señor ha ganado una porrada de premios internacionales como realizador de spots— y únicamente pronunciado con corrección en Holanda y aledaños. A partir de ahora el buen hombre verá cómo su nombre pasa a ser destrozado de golpe por millones de personas en todo el mundo, ya que ha sido fichado por uno de los personajes del momento, Zack Snyder (ya saben, el responsable de “Watchmen”, “300″ y “Amanecer de los muertos”), para dirigir el thriller de acción zombi “Army of the dead” —tu película sobre muertos vivientes nunca será una auténtica película sobre muertos vivientes si su título no termina en “of the dead”— que este último produce.

Ni que decir tiene que el proyecto ha llamado mucho la atención al venir avalado por Snyder, además de por pertenecer a un género al que nunca le faltan seguidores. Sin embargo, muchos se han preguntado qué tal se le dará a Van Heijningen el asunto. En Slash Film han recopilado ocho anuncios de televisión paridos por este tipo antes de su inminente salto a la dirección cinematográfica que merece la pena ver, porque los que no son directamente muy buenos, son como mínimo llamativos y simpáticos. El sentido del humor, muchas veces irónico, es común a todos ellos, y la mayoría tienen una puesta en escena bastante espectacular y compleja, con efectos especiales incluidos en varios.

No les quiero destripar de qué va cada uno, porque hay tres o cuatro que perderían toda la gracia. Para mí, los más divertidos son el de la dictadura asiática y el cartel (octavo), y el del hombre que se pasea por toda la ciudad con hipo (cuarto), sin desmerecer tampoco el del gorila y la científica porculera (séptimo) y el del edificio que sufre unos misteriosos destrozos (tercero). También hay un par para Rexona —no te abandona— ambientados en plan futurista y protagonizados por un robot muy cuco (primero, segundo y quinto), y uno para Pepsi sobre una invasión de monstruos (sexto).

En las imágenes: Fotogramas de algunos anuncios dirigidos por Matthijs van Heijningen - Copyright © Orange, Rexona, Delta Lloyd Insurance y Pepsi. Todos los derechos reservados.

Supongo que a estas alturas todo el mundo se habrá enterado ya de la muerte del veterano director, actor y productor estadounidense Sydney Pollack, ganador, para más señas, de dos Oscar® por “Memorias de África” y responsable de clásicos como “Danzad, danzad, malditos”, “Las aventuras de Jeremiah Johnson”, “Tal como éramos”, “Yakuza”, “Los tres días del Cóndor” o “Tootsie”. Pues bien, ¿recuerdan aquel pintoresco anuncio con el que su colega Martin Scorsese venía a pedir que se apagaran los móviles dentro de las salas de cine?

El caso es que Pollack también había protagonizado su particular versión de este mensaje de advertencia para la compañía Cingular bajo el mismo lema: «Nosotros no interrumpimos tus llamadas de teléfono. Por favor, no interrumpas nuestras películas». En este último, que utiliza el mismo recurso cómico, podemos ver cómo el cineasta se entromete en la conversación telefónica que mantiene un chico con su novia, dándole instrucciones para que mejore su guión y actuación. Al final del todo le pregunta con ironía: «¿Mi dirección está interfiriendo tu llamada?». [ Vía SlashFilm ]

En la imagen: Sydney Pollack en el anuncio de Cingular - Copyright © 2008 Cingular. Todos los derechos reservados.

Hace unos meses les traje un par de cortometrajes que Jason Reitman había realizado antes de saltar a la fama con “Gracias por fumar” y “Juno”, y en los que el muchacho ya apuntaba buenas maneras. Más recientemente, Reitman ha dirigido y escrito una pieza cómica para el televisivo Saturday Night Live que lleva por título “Death by chocolate”. Su protagonista es un mimo desquiciado, valga la redundancia, que, disfrazado de tableta de chocolate, se dedica a acabar con la vida de vagabundos y ancianos terminales con travieso desahogo, como si de un pizpireto psychokiller se tratara. Lástima que Melendi no se le pusiera a tiro.

Atención, porque el que se esconde debajo del disfraz es Ashton Kutcher, protagonista de “El efecto mariposa” y “Colega, ¿dónde está mi coche?”, y presente en la cartelera con “Algo pasa en Las Vegas”. Por cierto, “death by chocolate” es el nombre de un pastel, además de una expresión muy común en Estados Unidos, por lo que el número juega con el doble sentido del concepto. Es como si aquí se hiciera uno titulado “Pedos de monja” y… bueno, dejo a su entera imaginación cuál sería su “alimenticio” argumento y la letal arma de la que se valdría su asesino.

En la imagen: Fotograma de “Death by chocolate” - Copyright © 2008 NBC. Todos los derechos reservados.

Uno, que rima con “Juno”: Como el otro día les hizo tanta gracia aquel cortometraje de Jason Reitman sobre los informatizados designios del Otro Barrio, hoy les dejo con otra de las piezas cortas que dirigió y escribió en sus comienzos, una comedia ecológico-romántica titulada “Gulp” (”Trago”). No es tan original como “In God we trust”, pero tiene sus momentos entre “Colega, ¿dónde está mi coche?” y “¡Liberad a Willy!”, por poner. Se nota que al chico ya le tiraba mucho el tema del montaje y los recursos visuales desde los inicios. El propio Reitman aparece en un brevísimo papel. De nuevo, los diálogos en inglés no representan un gran obstáculo para seguir la historia. Ver “Gulp” en YouTube.

En segundo lugar, que rima con “Gracias por fumar”: Estaba cantado que el éxito de “Juno” no sólo iba a acarrearle muchos premios, sino también unas cuantas parodias. Y aquí está una de ellas, o por lo menos su hipotético tráiler: “Jewno”, la versión jewish, es decir, judía de la cinta original. Se trata de una producción para The Shunshan Channel que ha dirigido Stephen J. Levinson y donde J. K. Simmons (por cierto, este actor es muy majo) repite en el papel de padre de la protagonista. Ver el tráiler de “Jewno” en YouTube. (Empiezo a preguntarme si el naranja será el color preferido de Reitman o se tratará de una simple casualidad).

En la imagen: Fotograma de “Gulp” © 2001 Watch Out for the Bears Productions y Tate & Partners. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jewno” © 2008 The Shunshan Channel. Todos los derechos reservados.

Vía Slash Film he descubierto Mondo Tees, una tienda online de camisetas que, entre otros motivos cinéfilos, cuenta con esta original colección donde los nombres de diferentes directores aparecen representados imitando los logos de conocidos grupos de música heavy.

De momento, Martin Scorsese, Lars von Trier, Ingmar Bergman, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder son los cineastas que disponen de su propio modelo. Si no caen en la cuenta de en qué legendaria banda se inspira cada uno, aquí tienen la respuesta. Ahora que se acerca el buen tiempo, seguimos dando ideas para renovar el vestuario. A falta de una de Hitchcock, empiezo a sospechar que la de Herzog va a ir derecha a mi armario.

En la imagen: Diferentes logos de Mondo Tees - Copyright © Mondo Tees. Todos los derechos reservados.

Los que se quejan porque Woody Allen se repite más que un arado película tras película no sólo llevan razón, sino que aquí encontrarán otro argumento más para reafirmarse en su postura. Y es que, tal y como recoge este artículo de Kit Blog sobre la tipografía elegida por el de Manhattan para los títulos de crédito de sus largometrajes, Allen ha usado una única fuente a lo largo de su filmografía, la EF Windsor blanca, con muy escasas variaciones.

Algunos han adjudicado esta costumbre a una especie de fetichismo como el que Stanley Kubrick sentía por la Futura Extra Bold; otros lo consideran una marca de la casa, una seña de identidad más. Yo lo que pienso es que al pobre hombre no se le dan muy bien las nuevas tecnologías y no tiene ni pajolera idea de cómo se cambia el tipo de letra; de hecho, igual ni siquiera sabe que se puede cambiar. Hasta me lo imagino escribiendo la lista de la compra con la misma caligrafía.

En la imagen: Títulos de “Annie Hall” © 1977 Rollins-Joffe Productions. Todos los derechos reservados. Títulos de “La maldición del Escorpión de Jade” © 2001 Lauren Films. Todos los derechos reservados. Títulos de “Match Point” © 2005 On Pictures. Todos los derechos reservados. Títulos de “Manhattan” © 1979 Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions. Todos los derechos reservados.

Stefan Nadelman es el autor de “Food fight” (”Lucha de comida”), un ocurrente cortometraje de animación stop-motion que hace un recorrido por algunos de los conflictos bélicos más destacados de la Historia moderna, desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días —con ese apellido, parecía predestinado a ello—. Su peculiaridad reside en que los distintos ejércitos están representados por los platos típicos de cada país. También aparecen algunas moscas y hormigas; todo la mar de elocuente. Pueden verlo directamente aquí o a través de Boing Boing. [ Vía El laboratorio del Dr. Txap ]

La última parte del vídeo pertenece a “My dog impersonating Orson Welles”, una especie de parodia del ya legendario anuncio de champán que Welles rodó después de catar el producto con empeño y rigor para asegurarse de su calidad, o sea, completamente taja. Ah, aquí tienen al habilidoso perro que lo protagoniza; el corto, no el anuncio.

En la imagen: Fotograma de “Food fight” - Copyright © Tourist Pictures. Todos los derechos reservados.

Venga, que ya hacía diez minutos por lo menos que no hablábamos sobre el anuncio de algún director famoso. Spike Jonze, responsable de “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” —del problemático proyecto “Where the wild things are” todavía está por verse—, es también el autor de este atípico spot para la cadena de tiendas de ropa GAP (también disponible en YouTube).

Hace tiempo que da vueltas por la Red, pero, al menos yo, la primera vez que lo vi no sabía que era Jonze quien se encontraba detrás de las cámaras. El título del post no es literal, pero cuando lo vean, entenderán por qué lo he asociado a las rebajas. En cualquier caso, queda demostrado que Michael Bay no es el único que cultiva el género destructivo en publicidad. [Vía No fat clips ]

En la imagen: Fotograma del anuncio “Pardon our dust” - Copyright © 2007 MJZ y Crispin Porter. Todos los derechos reservados.